大神常用的剪輯點有哪些？影視媒體現今成為最具影響力、最大眾化的傳播方式。從好萊塢大片到鋪天蓋地的電視廣告，深刻影響著我們的生活。過去，影視節目的制作是專業人員的工作，對大眾來說是神秘的。但現在，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，讓影視后期制作走近了非專業人士的普通人。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：大神常用的剪輯點有哪些？

大神常用的剪輯點有哪些？

簡單點說，就是倆個鏡頭畫面相連接的點，就是剪接點。 
鏡頭本身包括聲、畫兩個組成部分，因此剪接點也可以分為兩大方面：畫面剪接點（包括動作、情緒、節奏）和聲音剪接點（包括對白、音樂、音響效果）。 
不論是哪種剪接點，都是以鏡頭畫面的主體動作為依據的。 

拿最常見的人物形體動作舉例，人物的面部情態，聲音情態，動作情態都反應了人物的情緒，我們要考慮到這些細節，恰當地選擇剪接點來處理鏡頭的長短，以達到鏡頭組接在韻律上和節奏上的和諧統一。 
這樣說可以有點過于文字性，難以理解，還是一個個的解釋，理解起來方便一些。

動作剪輯點：主要以“形體動作”為基礎，以劇情內容和人物在特定的情景的行為（包括內在動作，如情緒、心態、節奏）為依據，結合實際生活中人體活動的規律來處理。 
 我們始終要明白一點，剪接點的選擇，是依據劇情的發展和人物的情緒而確定的。鏡頭說故事，就看你怎么發揮了？

情緒剪輯點：要以“心理動作”為基礎，以人物在不同情境中的喜怒哀樂為依據，結合鏡頭造型的特征選擇剪接點。 
我們看戰爭片的時候，勝利的時候，鏡頭會停留很久，來表現勝利后的喜悅，情緒的剪接點，在鏡頭長短取舍余地很大，著重的是展現人物內心活動和渲染情緒、制作氣氛。這個可以說是難度比較大的，因為沒有太多固定的格式，只能靠剪輯師對鏡頭情緒的了解，是最考驗我們功力的剪接點。

節奏剪接點：是指沒有對白的鏡頭畫面，主要以故事情節的性質和劇情的總節奏為基礎，以人物關系和規定情境中的中心任務為依據，結合其他因素，用比較的方式處理鏡頭剪接長度。

這里的節奏，并非踩著“音樂節奏點”去剪接，而是說情節發展的節奏和內容的節奏，根據這兩點去選擇剪接點，完成畫面剪接的同時，還要留意旁白、內心對白、解說詞這些，結合其內容的需要和聲畫的匹配，去選擇剪接點。 上面說的主要是根據畫面去選擇剪接點，還要一種情況是聲音剪接點，這個就比較好理解了。 

對白剪接點：以人物的“語言動作”為基礎，以對話內容為依據，結合“規定情境”中的人物性格、語速、情緒節奏來選擇剪接點。 
這里就不多展開了，有句話形容很貼切，誰在“嗶嗶賴賴”，鏡頭就給誰。

音樂剪接點：以音樂的旋律、節奏、節拍、鼓點等等為基礎去選擇剪接點。 

音響剪接點：掌握音響與形象的關系，按照劇情的要求加以對比和選擇剪接點。這個在剪輯影視片中是最頻繁出現的。 
很簡單，對白剪接點受人物口型等等的制約，音樂剪接又受音樂旋律，節奏的局限。但音響和畫面剪接點一樣，可以自由靈活的選擇。 
比如，戰斗的槍聲，激戰就選擇短促的槍聲，剛剛拉開戰斗序幕，可能就是一聲“長鳴”。 
笑聲的長短，也可以根據劇情需要取舍，想想周星馳那些笑聲就秒懂啦。 
 
總之，不管是選擇哪種剪接點，都是為內容服務，都要結合素材去考慮和判斷，達到“好看”的銀幕效果就行。 

至于怎么去理解和應用這些，平時多看片子，多思考別人為什么這樣剪接，自己多去找素材去練習（有一個方法，找一個電影，然后不看別人的預告片，你自己剪一個預告片出來，發到網上，看看大家的反應就知道你的水平啦，說不定你會“走紅”，嘿嘿），你也能找到那種感覺的。

那么，今天關于大神常用的剪輯點有哪些？的分享就這些了。如果想學習影視后期制作，不妨來繪學霸教育免費試聽一下，這里的老師都很和藹可親，技術知識掌握也很全面。有講有練的課堂，輕松的課堂氣氛，學習職業知識，會很適合你！