學畫畫先學什么？新手想學畫畫，但往往不知道從哪入手。無論自學還是跟老師學，大致過程都可以分為五個基礎階段，本期就來聊聊小白學板繪的五個必經階段有那些？

一、透視

透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，有些大佬會搞一下炫技的魚眼透視。

二、素描

素描是繪畫的基礎，包括結構和光影。

在上手透視以后就需要開始枯燥無聊的素描訓練了。幾何素描、靜物素描、石膏雕像先各來20組吧。事實上想要更好的學習繪畫，這樣的訓練量遠遠不夠，至少應該在20后面再加一個零。

不少萌新畫手學習繪畫簡單粗暴，就是看見喜歡的圖片就開始無腦的臨摹，在很多旁人的夸獎中漸漸有了“我很有天賦”的錯覺！事實上無腦的臨摹是完全無益的，這點從萌新做原創時只能設計出簡筆畫一樣的畸形人物就可看出。只有學好素描才能做到正確的分析比例，觀察、推導結構的，從而在臨摹時深刻感受到畫師的創作思路和技術手法。

三、線稿

好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，尤以平涂見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經成功了一大半。

四、人體

人體的核心在于骨骼結構動態和比例的學習，再然后是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程都會將重點放在畫"火柴人"。什么三庭五眼，什么手肘到臍這種比例關系這里就不細說了。

五、顏色

這一塊是最容易遇到瓶頸的地方，對色和光的理解必須要神深刻。

顏色的把握建立在素描的學習上，光不但會隨著照度的強弱而變化，色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等……這是一個既存在客觀規律又存在主觀感受的神奇空間，是反復試驗和無數次的更正修改之后的積累。

這五大基礎部分學習完成后就可以開始進階學習了，這個時候需要我們開始初探設計的內涵，譬如服裝設計，發型設計，光影設計，畫面構圖設計還有背景的選擇等等。

以上就是本期分享的內容，我們下期再見~

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