哈嘍各位小伙伴，本期我們來講講如何提升視頻剪輯藝術和剪輯節湊？看完你肯定會有所收獲的。

一、提升自己的剪輯思維

剪輯流程非常重要的一部分是做筆記，對于那些需要較長制作周期的大型電影或者項目來說更是如此。

特別是在制作一部紀錄片的片頭時，發現自己沒有靈感、工作停滯不前。在嘗試過多種方法之后，還是覺得自己在白費力氣。

于是，決定回頭看看自己在其他項目上的筆記，看看能不能從中找到一些靈感。就找到了自己以前的筆記，它們能夠幫我找到解決問題的新方向。這些思路是獨創想法的結合，很容易能激發我們的創意和想法

1.剪輯思維和理念

銀幕就像是一個鑰匙孔，觀眾要透過鑰匙孔瞥見你的角色和故事。在你剪輯電影的時候，你需要將自己放到門外的位置，站在觀眾的角度去思考問題。如果能夠將故事中的要點放到觀眾眼前，你就能為接下來的整部電影定下基調。

電影最開始的幾個場景是至關重要的：你是在表達自己要使用的電影語言；這部電影會說出怎樣的電影“方言”。我認為電影的第一卷可以說是你整部電影的基石。現在我不是說每部電影都需要有開場的字，但是開場片段（或者是整個第一卷）都會講到關于電影的很多內容，以及你打算如何與觀眾交流。

2.情節、主題

很多人經常會混淆故事的大意、情節和主題，故事的情節只是正在發生的時刻（動作），而故事的大意通常會貫穿整個故事的情節當中。

我對此的理解，可以以斯坦利·庫布里克的《閃靈》為例。故事的情節非常簡單：冬天大雪封路，杰克一家三口在一處偏僻的旅館過冬，慢慢地杰克開始得了一種怪病，并開始折磨自己的家人，直到后來被困在旅館外面一個結冰的迷宮中。但從這些情節中揭示出的主題就復雜得多了，因為這不僅僅是一部殺人恐怖片那么簡單。酗酒、家庭不和以及家庭暴力這些主題已經深植于故事大部分內容中（從紀錄片《Room 237》來看這些主題更加深刻）。而這部主要講什么的是什么，也就是所謂的大意，則是當人們將內心的惡魔釋放出來后，會對他人和自己造成傷害。

3.頭腦靈活

正所謂“智者千慮，必有一失”。周密的計劃比任何一部電影都非常重要，同理也適用于剪輯室和拍攝現場。但是如果我們過于死板地依賴計劃，不懂得靈活變通，那么就會不斷積累問題，最終導致失敗。比如推拉鏡頭有問題，或者蒙太奇手法沒能正確地講故事，那么此時最重要的一點就是你要對自己想表達的東西有清晰的想法，并且具備推倒重來的能力，和堅定自我的意志力。

4.意見收集

你在完成電影的過程中，最好的一個“工具”就是測試觀眾（首批觀影的人）。在你的電影正式公開之前，能夠聽到一些特別私人的反饋是非常不錯的。通常他們會是你的編劇或者導演，不過在大多數情況下，他們參與電影的程度會跟你差不多，對于故事的理解也跟你差不多，所以你們可能都會忽視同樣的一些問題。此時，你的選擇最好是找一兩個懂行的朋友，并且他們還愿意根據自己的觀影感受向你提供一些真誠反饋的人。

能夠找到電影業界的專業人士來評價固然是很有幫助的，但是任何有正常思考能力以及電影知識的人都可以做好這個工作。有效的反饋能夠快速將電影推向正軌，但不當的反饋也會讓你誤入歧途。而且電影制作是一項非常寂寞而且困難的工作，所以偶爾跟公司以外的人交流交流也是不錯的。

5.黃金法則

如果將所有這些建議濃縮成一條法則的話，那么就是一點：“不要想太多，放膽剪下去就是了。”這句話聽起來好像只是老生常談，但在你一籌莫展的時候，這個建議反而能夠讓你打起精神。要避免“太過多慮導致思想麻木”，或者“不要想太多了!”，

不管你是否同意，我依然認為這點非常好地總結了我現在的剪輯思想，而且我相信它夠用在劇情片和紀錄片當中。

這些技巧雖然看起來比較寬泛，而且也比較傾向于你在搜集電影資料、準備剪輯的過程中，但是星星之火可以燎原，希望這些建議能對你的工作有所幫助。

二、如何提高影片的節奏

剪輯節奏如何培養？

我們先了解什么是節奏，很多剪輯師的性格比較“急“，所以在剪輯時也喜歡“快”，在剪輯中的作品大多數都是快切鏡頭，就算是較緩的影片類型，平均的鏡頭長度也很短。

也有剪輯師的性格屬于慢熱型，所以在剪輯作品中很多鏡頭也是不急不慢，就像紀錄片一樣。

所以，只追求一種節奏的影片，實際上是沒有節奏的。一部影片節奏可以體現在音樂中的節奏、鏡頭的長短對比、故事的起承轉合。一部影片的節奏就像過山車一樣，有緩有急，有緊張又舒緩，所以，我建議一部影片無論類型如何，首先節奏上要有急有緩，有快有慢。

哪里快？哪里慢？這應該是剪輯師最頭疼的地方，所以我從兩種類型說。

第一種類型片：商業片，故事劇情成分少。

例如廣告TVC，無論是產品還是明星的演繹，都成了很多廣告TVC的主體，實際上這一類的劇本并非像故事片，劇本中的起承轉合、故事、人物、情境都很明顯。而廣告TVC的節奏、剪輯、混音以及最終成片效果，基本就是靠剪輯師來完成，

音樂的節奏：剪輯之前，要選好音樂實際很難，除了風格要對，還有一點就很重要，你選的音樂本身節奏中緩和急就比較明顯，一首音樂可能好聽，但是要配合鏡頭剪輯起來就不一定就很合適，選好音樂后，就可以組接，例如三分鐘的音樂組接后一分鐘，那么這一分鐘中至少要包含兩個節奏的起伏。

緩入- 漸強 - 戛然而止 - 漸強 - 高潮 - 重音

你能看出上面一段中節奏的起伏嗎？

畫面的節奏：畫面多半都要跟著音樂的節奏進行轉換剪輯方式，所以，先搞懂音樂的節奏，然后根據畫面進行改變，可以嘗試著在一個長鏡頭過后用幾個特寫或者較近的景別進行快切，但是單有快切的話，會感覺非常干，所以要適當加入一些特技音效，來襯托快切營造氛圍。

很多剪輯師玩節奏，但是感覺節奏又不是很明顯，多半都是“快“出現了問題，在這里我們建議，快和慢的鏡頭對比要明顯，快切的鏡頭，我們建議一般為2-5幀即可。

第二種類型片：故事片，電影、微電影

在電影或者微電影中，實際上節奏就沒有上面類型片那么簡單了，這里的節奏存在于生活中，因為電影本來講的就是“人”，所以，人在不同的場景做不同的事情，都有自己的節奏，比如飯桌上，一家人吃飯，爸爸吃的急，媽媽吃的慢，你如何用剪輯表現出兩者在同一時間不同的節奏？

很多電影剪輯師，平時無論干什么都會仔細觀察，為的就是把電影中的人物、故事剪輯的真實，如果你覺得很假，表演很假，剪輯很假，那這個影片就會大打折扣。

電影本來就是把一天或者一段時間濃縮在兩個小時的藝術，所以節奏基本都是靠劇情來體現，并非靠一首歌、一個音效。

所以，要剪輯好電影的節奏，不如剪輯好電影的起承轉合，把故事剪輯的扣人心弦，那么自然電影就有節奏了。在這里教給你一個小技巧，無論挑選電影中的人物，還是剪輯人物，可以把事情放在自己身上考量，在看看演員的表現，哪一種表現比你的反應更加夸張一點，以此來衡量，你就會把故事剪輯的更扣人心弦且真實。

本期內容就分享到這里了，希望對各位小伙伴有所收獲~

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