鹽除了用來做調(diào)味品，還能用來干嘛？這位藝術(shù)家給力我們答案。

看著一朵朵櫻花在枝頭盛放，滿目燦爛，令人心神搖曳，可是由于櫻花花期短暫，總給人一種稍縱即逝的淡淡憂傷。

而近日，在日本瀨戶內(nèi)市美術(shù)館里卻有著一場不尋常的櫻花。

日本藝術(shù)家山本基在此舉辦個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣），他創(chuàng)作了一個巨大的裝置——10萬朵櫻花花瓣。

在深紅色的地板上，布滿了一片片潔白的櫻花花瓣。

中央的花瓣密集重疊，而向四周散開時，漸漸由密變疏，彷佛一樹櫻花落入水中，不可謂不驚艷。

當(dāng)你靠近細(xì)看時，會發(fā)現(xiàn)每一片花瓣都造型輕巧、靈動，而制作它們的原料竟是我們?nèi)粘Ｉ钪凶畛Ｒ娪蛛x不開的東西——鹽。

山本基將鹽放進一個普通的尖嘴塑料瓶中，然后通過擠壓將鹽注入花瓣模型，像蛋糕師裱花一樣逐一制作花瓣。

他花費了55個小時，約9天的時間，通過不斷地循環(huán)與重復(fù)的動作，最終完成這片“風(fēng)景”。

這不僅僅是一次藝術(shù)創(chuàng)作，也是一場儀式，一次修行。

而這片“櫻花海”正是代表著山本基對待生死的態(tài)度。

花開花落終有時，相逢相聚本無意。

而生命正如這櫻花一般，明媚而脆弱，美麗而無常，面對生命的逝去，嘆息留不住，只能坦然面對。

可凋零并不代表終結(jié)，而是開始一輪新的旅程，就像櫻花，飄落之后會在下一個初春再次綻放。

其實作品的背后不僅表達了山本基的生死觀，更藏著令人心傷的故事。

1966年，山本基出生在廣島，原本在造船廠工作。而在1996年，一場變故徹底改變了他的人生——

他的姐姐因患腦瘤不幸離世，他沉浸在失去親人的痛苦中無法自拔。

無盡的傷痛與思念吞噬了他，他決定用鹽畫畫。

在日本文化中，鹽有著非比尋常的含義。

相撲比賽前，選手就會在現(xiàn)場撒鹽，為的是辟邪、凈化場地。

而在參加葬禮時，前來吊唁的賓客會在身上撒鹽，表示凈化，以示對死者的尊重與哀悼。

由此可見，“鹽”在日本人心中的地位，不僅能夠驅(qū)除厄運，也是象征神圣之物。

那個時候沒有人知道山本基想干什么，他終日把自己關(guān)在房間。

家人和朋友很擔(dān)心他的狀況，終于一日，他們在山本基的房間里看到了震驚的一幕——

整個房間的地面上全是鹽，而且組成了一大幅線條復(fù)雜而奇異的圖案。

沒人能想到用鹽可以創(chuàng)作出如此精細(xì)、肅穆的作品。

而更令人吃驚地是，山本基就是用隨處可見的白色小塑料瓶作為工具來創(chuàng)作。

他彎著腰每天坐在地上十幾個小時，如同苦行僧一般，一點一滴，一筆一劃，畫出一個籃球場面積大小的圖案。

而在山本基看來，鹽具有純凈的含義。

一粒粒微小的無色透明晶體，曾來自無邊的海洋，帶著無數(shù)生命的記憶，給人特殊的感覺。

在用鹽作畫的過程中，山本基同樣是在追溯自己的記憶。

他用鹽刻畫曲折的迷宮、遼闊的海洋、逶迤的山脈、殘破的樓梯……一次又又一次與自我的記憶對話。

他曾在采訪中說：“在地板上用鹽畫迷宮，就像是追尋我的記憶軌跡一樣。記憶總是不斷地更新覆蓋，新的進來，舊的消失，而我希望籍此找尋一種方式可以到達我的記憶深處。”

他是用這種方式來對抗遺忘，用令人信服的形式來接受告別。

憑借“鹽畫”，山本基火了。

他不僅開了自己的巡展，眾多教堂、藝術(shù)學(xué)院、知名機構(gòu)等也紛紛邀請他去“作畫”。

在更大的空間里，他一個人花費幾百個小時去創(chuàng)作。當(dāng)最終作品呈現(xiàn)時，人們很難想到眼前這巨幅而龐大的圖案竟是出自一人之手。

鹽的柔軟性讓它擁有優(yōu)越的可塑性，但是也代表其擁有很強的不穩(wěn)定性。

每個場地溫度、濕度、地面光滑度等因素的不同，都有可能會影響到作品。用鹽作畫，不僅要考慮整體的效果，還要兼具細(xì)節(jié)的刻畫，極其考驗藝術(shù)家的控制力與意志力。

而山本基做到了。

他的“每一筆”幾乎都是即興創(chuàng)作，擁有著獨一無二的不可復(fù)制性，造就了“無法預(yù)知”的美麗。

雖然在藝術(shù)上取得了成功，然而不幸卻又降臨到了他的頭上，死神再一次奪走了他的心愛之人。

2016年，與他在一起25年的妻子因乳腺癌去世，留在了他和女兒兩個人。山本基更加深刻地認(rèn)識到生死無常。

哪怕再思念、再不舍，卻也無可奈何。這種痛苦讓他更加醉心于藝術(shù)。

2018年，他創(chuàng)作了《紫色的季節(jié)》。

他將木蘭花和女性辮子融入作品。而這兩個元素是從他妻子和女兒身上獲得的靈感——

木蘭是他亡妻最愛的花，而辮子是他女兒最喜歡的發(fā)型。

他在作品中寄托他無法言說的情緒，讓思念如潮水般蔓延，這是一個丈夫、一個父親的深情告白。

也許有人會問，山本基的作品完成后該如何保存？

其實每一個作品展覽完畢，山本基都會邀請觀眾一起“毀掉”他的畫。

他稱之為“重返海洋項目”。

在展覽的最后一天，現(xiàn)場參展的人可以盡情銷毀作品，然后將作品中所使用的鹽收集起來，將它們重新送回它們的來處——海洋。

從2006年開始，成千上萬人參與了這個項目，讓鹽回歸到自然循環(huán)之中，既代表著對環(huán)境的保護，又象征著生命的輪回。

似乎只有當(dāng)人們笑著將鹽灑向大海時，那一刻，山本基的作品才真正的完成。

當(dāng)鹽回到海里，會融化、消失，但那正是一切開始的地方，終有一天還會以別的方式再見。

生命又何嘗不是如此。

也許有人覺得山本基的作品充滿了悲傷的意味，但其中也不乏治愈與和解。

人有生死，物有無常。

我們卻可以讓記憶不褪色，永不遺忘。

就像櫻花盛放、凋零，絢麗短暫，而下一個花期終會相見。

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