影視畫面中的形態、色彩、影調、運動等構成因素的綜合演變，是形成視覺連續感的基礎；這些因素的沖突對比或大幅度變化，形成的則是視覺上的沖擊。

所謂匹配原則，就是指前后鏡頭中包括色彩、影調及運動的方向、物體的相對位置、視覺的注意中心、視線的方向諸要素，均保持統一并前后呼應。景別、位置、方向以及影調色彩與相似類別的匹配原則，體現剪輯的基本功。

因此剪輯匹配原則：邏輯性的基礎上人物匹配或景別匹配。

那我們如何進行匹配剪輯呢？首先根據類別我們可以把所有人物匹配在一起，那我們應該把以下幾點匹配在一起：

1 人物的景別最好一致

2 人物的角度最好一致

3 人物的在畫面的位置一致

如果素材雜亂，那我們應當設法去尋找相同的景別匹配在一起：

例：1 近景 – 近景 – 近景 – 近景

2 特寫 – 特寫 – 特寫 – 特寫

建議：多可以去尋找近景，特寫這兩個景別去匹配

簡單來說，有可能在一部60s或者30s的短片中，你的影片音樂風格和節奏也許很合適，但是從鏡頭和畫面上卻感覺非常變扭，雜亂，看不懂，這時候你可以試試匹配剪輯。

匹配剪輯其實就是用鏡頭中的邏輯、類別、景別、角度、動作、運動方向去匹配，這樣畫面看起來就不會雜亂無章，而且表述清晰。匹配剪輯更適合summary的短視頻。

相似性匹配

以前后鏡頭間的相似因素（主體形象、聲音、動作等）為中介實現鏡頭的流暢轉接。相似因素轉接鏡頭常常用于前后鏡頭與場面之間的過渡鏡頭，又稱相似體轉場。

1、主體形象的相同或相似

2、聲音元素的相似

3、動作的相似

4、相似元素轉接的特例：遮擋或擋黑鏡頭轉換

斯坦利·庫布里克導演、雷·洛夫喬伊剪輯的《2001：太空漫游》中有一組鏡頭，可能是電影史上最有名的鏡頭切換。

在戰爭的最后一組鏡頭中，一只猿朝上扔了一根骨頭，下一個鏡頭就到了太空中的宇宙飛船。這個匹配剪輯非常巧妙，而且對比清楚地表達了導演要表達的含義：人類起源時期的工具或骨頭，已經被宇宙飛船所替代。

《2001：太空漫游》

類別匹配

類別匹配主要指的是比較廣泛的類別組接，同一類別的鏡頭主題或者主體可以組接在一起，這樣讓觀影者看起來思維不會跳躍或者雜亂，類別匹配可以按整片匹配，也可以按環節匹配。

例如：

整片匹配：鋼鐵俠 – 蜘蛛俠 – 綠巨人 – 美國隊長

環節匹配：鋼鐵俠1代 – 鋼鐵俠2代 – 鋼鐵俠3代

攝像機運動及方向匹配

如果給素材多是運動鏡頭，推、拉、搖、移、跟、升、降。

那我們可以設法去尋找相同運動方式和方向的素材去匹配組接，這樣組接起來的鏡頭對于影片富有流暢性，同時也會具有規整性

1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 ：代表空間的移動

2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 ：代表劇情的推進或開始

3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 ：代表劇情的結束

主體動作及方向匹配

如果素材中，人物動作偏多，這時候我們應該設法尋找人物相同動作去匹配在一起。

當然我們也可以配合單個動作剪輯方法來進行剪輯。單個動作剪輯就是把相同的兩個動作全保留，也就是A動作和B動作一樣，我們只留下A動作的前半部分，B動作的后半部分，兩個鏡頭組接在一起

好處就是保留一個完整動作同時，不產生重復感，而且動作還能匹配歸類在一起。

景別匹配

當然我們也可以從素材中找出相同的景別把他們匹配在一起，但是還是要保持他們的類別最好一致。

例如拍攝一個人物景別包含可能全、中、近景別并且涵蓋多種角度，那我們一般如果把人物都匹配在一起，我們最好用人物的所有近景去匹配同時要注意人物的畫面的位置和角度一致。

如果是針對于產品，我們可以利用他們的景別匹配在一起，例如，一個手機宣傳短視頻，那么一般這個影片的開篇都是以手機外觀的局部特寫作為開篇，并且是成組性的鏡頭。

華為p40系列宣傳片

固定鏡頭匹配

會有這么一類素材全部為固定鏡頭，也就是攝像機沒有任何運動方式的鏡頭，尤其是介紹環境和交代環境的表現。這時候，固定鏡頭本身就偏向于枯燥，如果組接鏡頭不好，影片會更加的枯燥，這時候固定鏡頭組接我們要注意以下幾點：

1 影片的邏輯 – 敘事和時間邏輯

2 影片的每個結構的類別

3 每個類別中的鏡頭尺數長短相似

剪輯師需要在無數的歷練中強化自己的剪輯思維，并且配合導演的意圖，與攝影師的拍攝手法則可以將其功效發揮至最大程度。

以上就是本期關于邏輯性的基礎人物匹配或景別匹配原則的內容了，希望對各位小伙伴有所~

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