它基本上是這樣的：

學習視覺藝術的基礎對于所有視覺藝術家而言都是最重要的，無論是3D，2D，圖形設計，插圖等。

可以用一個句子來概括所有不良的3D產品組合：缺乏對基礎的理解（組成，透視圖，照明/值，顏色理論，解剖結構/圖）。您無需繪畫就可以學習基礎，但是人們之所以說繪畫和繪畫有很大幫助，是因為2D美術迫使您學習基礎，而3D美術則沒有。

在2D藝術中，如果您不掌握基礎知識，那么您將無法做任何一半的事情。但是在3D中，由于3D資產的生成方式，即使基礎元素絕對可怕，也可以產生“完成”的外觀。

基本上，3D可以使人們對草皮進行大量拋光。 這就是為什么這么多人建議學習繪畫的原因，因為這樣做會迫使您學習基礎，無論您是否喜歡它，而且在2D中都不會作弊-可以或不可以-沒有“像3D一樣，“拋光”。

3D藝術家會聰明地學習如何繪畫的另一個令人信服的原因是，在繪畫中學習的視覺藝術的關鍵基礎將直接延續到您的3D中，因此您實際上正在學習通用的技能/知識。將2D所學的內容應用于3D一樣有效。相反，事實并非如此。您在3D中學到的許多東西不能有效地延續到2D中。

實際上，無論您對構圖，照明，顏色，解剖結構等的了解程度如何，您都可以成為一名出色的3D畫家，并且仍然可以像一個完整的初學者一樣繪畫和繪畫，并且至少需要花費幾年的時間才能起床。加快2D藝術家的速度。

但是，如果某人是一位出色的2D藝術家， 換句話說，與使用3D學習相同的基礎相比，作為2D藝術家學習視覺藝術的關鍵基礎具有深遠的優勢。 一旦學會了繪畫和繪畫，您將擁有一個非常有價值的工具來幫助您進行3D繪制。您可以創建自己的概念圖，制作縮略圖和草圖等，以此類推。與在3D模式下相比，在2D模式下進行戰略規劃/計劃要快得多，更直觀，并且在草圖/模型中進行更改也比3D模式要快得多。精通2D的藝術家只需幾行就可以制作出富有表現力的作品，而在3D中完成相同的工作則需要更長的時間。

 我經常看到3D愛好者犯錯，就是沒有意識到自己仍然是“藝術家”，并且“ 3D藝術家”一詞附有“藝術家”一詞。永遠不要忘記您是第一位的藝術家，無論選擇哪種媒介進行藝術創作，都只是一種表達創意的工具。即使您是制作流程的一部分，而不是一個人的表演，您仍然需要意識到自己是視覺藝術家團隊的一部分，而且您越出色，就越能與其他視覺藝術家進行交流（換句話說，不要因為不了解視覺藝術的所有重要基礎而成為鏈條中的薄弱環節。

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