影視后期剪輯需要注意的問題有哪些？行業內部對影視后期從業人員的需求明顯增加，影視后期人才缺口明顯電視迅速發展，達到數十萬。這樣的市場一定是有非常大的潛力。影視后期就業的范疇還是比較廣泛的，影視公司、廣告公司、游戲動漫公司、特效公司等等，甚至還有電視臺。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：影視后期剪輯需要注意的問題有哪些？

影視后期剪輯需要注意的問題有哪些？

剪輯是影視后期制作的流程之一。是決定影視藝術生命的關鍵環節，處于影視后期制作的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組合之前，都只是零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合，使其具有敘事和情感交流的生命力，創作者的思維天賦和審美追求滲透其中。但是編輯要特別注意以下幾個問題。

1編輯節奏處理

影視作品的節奏可以分為內部節奏和外部節奏。影視作品的內在節奏是由劇本的內在節奏決定的，包括故事情節、人物思想情感的起伏等。通過主體運動、鏡頭運動、剪輯等手段實現的節奏，是影視作品的外在節奏。剪輯節奏是由剪輯手段對影片結構和鏡頭長度進行加工而形成的一種節奏。

一般來說，剪輯節奏的處理需要考慮很多要素，比如時空的變化，不同視距和角度的造型組合，鏡頭數量和順序的安排，聲音和畫面的組合。風景的變化要盡量平緩，要盡量舒緩流暢，避免突變的感覺；

不同場景的鏡頭時長也不一樣。一般全景鏡頭保持在8秒左右，中鏡頭保持在5秒左右，近景在2-3秒之間，特寫在1-2秒之間比較合適。具體鏡頭的長度也可以結合劇情沖突、音樂旋律節奏等因素來確定。

編輯的目的

o不受物理約束，自由控制時間和空間

o在攝影和制作中，有時需要將鏡頭分開，并在后面形成一個情節

在作品中省略故事中實際時間的流逝

在故事中省略空間的運動

o結合表演意圖形成劇情并確定作品的最終外觀

o有目的地連接鏡頭，以明確和強調你想表達的內容

o使鏡頭的順序和結構更緊湊，突出情節元素

2鏡頭連接

(1)7:3連接

先看動作剪輯的基礎，“動作連接”。“動作連接”是指用兩張圖片連接一個動作的編輯方法。

理論上講，這兩組圖像只是畫面大小的差別，同時描述的是同一個動作，所以可以從任意一點進行編輯。但是，此時會出現動作不一致或重復的情況。最終編輯的圖像缺乏節奏感。

一般的圖像編輯方法是按照7: 3或者3: 7的比例連接動作，達到動作流暢的效果。這樣，不僅前后動作看起來連貫，而且節奏感和活力也就形成了。當然，按照7: 3的比例連接也不是絕對真理。根據材質和切割點的不同，人眼有時會產生重復跳躍的錯覺。所以有些鏡頭如果故意剪下或者重疊，動作看起來會更自然流暢。請嘗試更改不同圖像中的剪輯點以查看效果。

(2)將兩個動作連接成一個

將不同拍攝對象的多個動作連接成一個，俗稱“單動作剪輯”。

以下是如何使用它的一個例子:一名擊出全壘打的投手和一壘手回頭看著飛來的球。同時，兩位選手完成了“回頭看”的動作。要想充分利用留下的材料，就要用這個連接:打全壘打->投手轉身->壘手轉身->球飛得遠。但是這種連接方式會重復兩個玩家的回頭，給觀眾一種平淡的贊同的印象。單個動作剪輯會將這兩個后動作合二為一，通過剪輯消除時間差。具體來說就是把投手回轉身的前半段切掉，接一壘手回轉身的后半段，這樣可以增強速度感，使畫面連貫。

行動聯系要點

兩臺相機在相同的位置和角度拍攝了兩種不同尺寸的圖像。這個規則也可以用來處理不同的位置和角度。

當然，如果不同時取料，通過改變角度，以一個動作(一個特征動作)的頂點為切點，連接的方式有很多種。比如先拍球被拍前的瞬間，再拍球的手背向下縮的動作，然后再把它們連起來。以動作為中心的剪輯，一定要注意幾個問題，以下是重點。

1.以時間長的鏡頭為主鏡頭。

2.考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。

3.大幅改變相機的應用和位置，會改變畫面的動量。

4.根據實際時間的連接似乎比較曠日持久，需要壓縮過渡動作中可以省略的部分。尤其是動作激烈的場景，鏡頭長度要縮短。

5.同時拍攝的素材理論上可以在任意一點進行編輯，但如果選擇不同的切割點，重復或省略一些鏡頭，運動會更流暢。

6.當同一個動作用不同的圖片連接時，盡量在動作頂點連接。

(3)有目的地重疊動作來強調

通過有目的的重復來強調一個動作被稱為雙重動作或三重動作。在示例圖像中，以投手手臂抬高到最高點的鏡頭作為切點，連接從前面和后面采取的動作，最后連接球釋放后手向下縮回的側面全鏡頭。這樣，對于觀眾來說，動作可能就沒那么流暢了，但是“扔球”這個動作重復三次(三重動作)，印象非常深刻。雙重動作，只有在有意識地想要突出某個動作時才是有效的，而且應該盡量簡短，以免冗長。

(4)激烈的動作場面可能會省略中間部分

編輯的目的之一就是在時間和空間上省略。如果按照實際時間和空間的運動來進行剪輯，時間再多也不夠，觀眾會覺得乏味無趣。這時候比較有效的方法是提取一些同一個動作的中間鏡頭，然后連接組合。這種方法也被稱為中間畫技術。它的作用是大大縮短時間，提高影片速度，讓觀眾百看不厭。在使用這種手法時，一定要選擇要取出哪些鏡頭，這就是難點。最重要的是不要切掉動作的頂點(特征動作)。手臂舉到最高點，手臂放到最低點，最生氣的時候臉，笑得最燦爛的時候臉等等。如果去掉這些頂點鏡頭，就無法知道動作會往哪個方向走。

跳躍剪輯發展了這種技術，這是一種中間繪畫技術，由戈達創立。它像留聲機的唱針一樣以跳躍的方式連接圖像。跳躍剪輯敢于打破傳統剪輯的禁忌，使制作令人印象深刻的場景成為可能。

動作的中間被取出

在省略時間，通過取出中間鏡頭突出速度感時，一定要注意選擇哪些鏡頭應該省略。如果省略其他鏡頭，當手臂位置在初始狀態和俯仰時達到最高時，手臂下垂，只有這三個鏡頭才能把俯仰動作表現到最小。

(5)連接框架輸入和框架輸出屏幕

拍攝主體在拍攝框內，稱為框內。反之，如果物體離開了拍攝范圍，就叫幀出。行走或奔跑的人、動物、汽車、電車，這些移動的物體都可以編輯它們。讓我們考慮如何在不同背景下連接同一對象的幀內和幀外圖片。在一輛自行車騎在攝像機前的場景中，兩組大小相同的鏡頭在不同的地方拍攝。

當然，我們可以按照從自行車進入空車階段(鏡頭里只有背景，沒有拍攝對象)到自行車出鏡頭的順序連接。這種連接方式沒有錯，只是空間太空，動作不夠流暢。優秀的、有節奏的動作連接法，是在前一組鏡頭即將離開拍攝范圍時，將物體剛剛進入拍攝范圍的最后一組鏡頭的鏡頭連接起來。主要是用物體一半在鏡頭里一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作會看起來更流暢。如果前后兩組鏡頭拍攝的物體角度不一樣，在幀內和幀外之間加一個空的舞臺鏡頭，會使畫面更加連貫。

(6)用暗鏡頭或公共點連接不同拍攝對象的動作

不同拍攝對象的動作是如何銜接的？在這個例子中，它是奔跑的角色和飛馳的汽車之間的聯系。首先讓奔跑的角色越跑越近，直到填滿整個畫面，使畫面變黑，然后連接后續鏡頭。雖然人物的奔跑速度和汽車不一樣，但黑屏(或者光線很暗的鏡頭)成功再現了流暢的動作。

對話編輯中規則字符行的編輯方法。這里的對話指的是臺詞。對白剪輯是指剪輯舞臺上人物的臺詞。是與動作剪輯并列最具代表性的剪輯方式，是展現故事不可或缺的因素。看似簡單的對話片段，其實是一些用來表達特效的固定規則。

3光和色調處理

有時，由于場景環境、燈光條件、拍攝時間、拍攝設備等外部因素。，有些鏡頭的光和色調有一定的偏差，或者因為素材來源不同，或者根據影視作品的需要，需要表達一種情緒，營造一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴。因此，需要在影視后期使用非線性編輯軟件或一些特效合成軟件進行色彩搭配，使色調和明暗相互銜接，如果無法校正，則在兩個不同鏡頭之間插入一個特寫鏡頭進行過渡(緩沖)，以減少對觀眾的視覺刺激。

4聲音與畫面關系的處理

要處理好影視作品中聲音與畫面的關系，實現聲音與畫面的完美結合，就要掌握各種聲音、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次清晰、自然流暢，將內容適當、音質優美的畫面與音效相結合，傳達給觀眾。為了彌補原聲的不足，使聲音形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，需要對自然界和生活中的一些聲音進行處理和加工，通過音質調整、混響、延時、變速等各種技術手段達到特定的藝術效果。

聲畫結合通常分為聲畫同步和聲畫對齊兩種形式。聲畫同步是人聲、音樂、音效、畫面的緊密結合，節奏和情感是一致的，即視聽信息是同等整合的，聲音和畫面加在一起形成一個大概的信息；聲畫對位是指聲音和畫面從特定的藝術目的出發，同時在不同的方面表現出來，形成一種“對立”或“平行”的關系，從而更深刻地表達電影內容。

特殊效果的處理

影視后期制作中特效的作用主要是渲染對比氣氛，增強畫面的視覺美感，引起觀眾的欣賞興趣。在特效的選擇和應用中，要注意以下幾個方面。

第一，特殊圖形的選擇要與畫面內容的表達相一致。特效圖形有很多種風格和種類。在考慮畫面內容和特點的基礎上，選擇合適的特效形式；

第二，特效圖形的選擇要對應前后鏡頭。組裝鏡頭時，一定要兼顧前后鏡頭的運動形式、方向和速度，盡量讓特效人物的運動與前后鏡頭中主體的運動相呼應，做到和諧自然；

三、特效圖形要講究整體性，分組使用。也就是說，選擇同樣的形式，連續使用四到五次以上，這樣特殊的段落才能保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎上稍加改動。

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那本期關于影視后期剪輯需要注意的問題有哪些？的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡影視后期的小伙伴，關注我們的官網繪學霸，經常分享各類教程、資源、經驗，助你開啟影視后期提升之門。