maya影視動畫有哪些原則？隨著影視行業的快速發展，相關專業也得到了發展。在影視制作中，影視動畫自然起著非常重要的作用。隨著影視行業的發展，從事影視動畫的人越來越多，但是優秀的影視動畫師依然供不應求。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：maya影視動畫有哪些原則？

maya影視動畫有哪些原則？

maya影視動畫 原則1

次要行動

第二個動作是增加動畫的趣味性和真實性，豐富動作細節。應該能控制程度，既能檢測，又不能超過主動作。一個很好的例子是一個角色坐在桌子旁邊，當他的手指還在桌子上跳動的時候，他正在玩一些東西。后者不是人物的主要動作。可能這個人物在描述什么。我們的目光也聚焦在人物的臉上。但重要的是要給人物一個更真實、準確、自然的發揮，所以我們加入了手指敲擊桌子的細節，這叫“二次動作”。

如上所述，二次作用不能超過一次作用的幅度。這是微妙的，隨機的，不容易發現的，但是很重要，很有必要。

maya影視動畫原則2

動作慣性跟隨和動作疊加

動作慣性跟隨類似于動作準備，但前者呈現在動作完成之前，后者呈現在動作攻擊之前。在動畫中經常可以看到，物體或其一部分的運動或動作已經超出了它應該停止的位置，然后又回到那個位置。這是行動慣性跟隨

動作疊加本質上是由其他動作的連接而引起的后續動作，動作之間在時間上存在重疊部分。比如，一只奔跑的狗突然停下來，它的耳朵可能會因為慣性而繼續向前移動。再比如，如果角色在走路，頭部的觸角會隨著身體的擺動而擺動。這就是所謂的動作疊加，即主體共同動作產生的動作與動作同時疊加在主動動作上。

maya影視動畫 原則3

動作表現力

關于角色動畫，很重要的一點是確定角色的每一個動作強度是否能夠清晰的傳達出要表達的動作意圖，讓觀眾去體驗。動畫師也要防止同一個角色互相矛盾。比如你想表現一個人很難過很難過，可以設計一個角色弓著背，雙手垂在身體前面，鏡頭向下的角度……但是如果你讓你的角色的臉同時發光，就不適合做其他動作了。這是矛盾的。我們應該好好合作。

在人物設計中，人物動作的完整人格應該根據人物的不同想法來確定。同樣，一個角色說話和行動的方式。有演技經驗的話，做動畫很有幫助，有條件的話，動畫師有必要參加演技的遞進訓練課程。

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那本期關于maya影視動畫有哪些原則？的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡影視后期的小伙伴，關注我們的官網繪學霸，經常分享各類教程、資源、經驗，助你開啟影視后期提升之門。