原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。

原畫是為游戲研發服務的，要保持游戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環節的制作。

1、游戲原畫角色設計——結構

(1)繪畫的結構代表物體的準確空間位置。它解決了上下、左右、前后的組織關系是否合理清晰的問題。它還準確地記錄和表達了自己對空間的理解。

(2)自然生長的生物組織，如人體結構復雜多變，我們總是想尋求對結構的一般理解，容易理解記憶，容易創造。

(3)面對一些平面色塊，我們需要從空間上理解結構，換句話說，我們需要有層次的概念和結構之間的關系。

2、游戲原畫角色設計——細節設計

(1)細節感表達的關鍵：對比，這意味著人們感覺有細節。通過設計的尺寸、長度和密度之間的對比，細節有所減少，這樣重要的部分在次要部分的背景下會顯得很精致，細節也能看得見。

(2)細節刻畫是基于你對生活的觀察和積累。

(3)充滿敘事細節的刻畫，生成的信息將使觀眾聯想，大腦修復將重建一個新的認知世界。

(4)光影渲染完美，紋理層次豐富。離視覺中心越遠，每一步的要求就越低。更多強調的是柔和，而筆墨強調的是融合，在視覺中心襯托出無與倫比的細節感。

(5)還有一個細節需要特別注意。不管大局如何，這幅畫的任何細節都是流氓。始終注意這部分細節和大關系之間的關系。

3、游戲原畫角色設計——三視圖

(1)一般的文字設計，如果需要最終以三維形式表達，就要涉及到對自己設計圖紙的充分開發和闡述，而三維視圖是一種更加科學和方便的方式。

(2)三個視圖一般包括正視圖、俯視圖和測試圖。這三個視角同時展示，相互呼應，相互比較。

4、確定原畫風格即動作特點

泛泛地講，迪斯尼的原畫觀念要淡一些日本動畫片較注重原畫，國產片動畫片近期大部分風格介于二者之間且較為偏向于日式，進行原畫設計也要看其風格而定，如果注重運動過程，設計動作時側重其流暢性。

原畫、動畫不要分得太明確，動作的流暢、連貫是第一位的，如果是注重對話、情節，那么就將原畫的觀念加強一些，并不是說原畫張數要畫很多，而是要將每一張原畫設計得相當準確、到位，尤其是在它定格和亮相時，要特別注意細心刻畫。

在動畫片創作與生產中，對角色的動作、姿態、幅度、節奏、距離、路線、變化進行分析、歸納與綜合，找出動作的起止及轉折時的關鍵動態，并將這些關鍵動態繪制成具有表現力和感染力的動作設計圖，便稱之為原畫。

轉載聲明：本文來源于網絡，不作任何商業用途。