如何通過剪輯來“拯救”一部電影？影視制作作為當下比較熱門的職業，對于各行各業來說，都是一個不可或缺的存在。影視制作者將自己的思想轉化為現實，不斷的創新，來融合大眾的審美觀和消費觀。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：如何通過剪輯來“拯救”一部電影？

如何通過剪輯來“拯救”一部電影？

Dan gilroy

剪輯有什么魔力，可以改變整部電影的結構和外觀？電影不應該按照劇本“有節奏”嗎？

當然，劇本是電影的“根”，這是不可否認的。然而，剪輯是成就或毀掉一部電影的關鍵。劇本里只寫了一部劇的大概場景，演員的動作，對白。而場景的具體安排，演員動作的具體表現，對話的速度、語氣、節奏，甚至是表情和用鏡方式，都是導演的事。所以如何把這些元素組織在一起，是編輯的事。簡單來說，編輯的工作就是控制電影的節奏，控制人物的行為，保持演員的表演，塑造整部電影最后的“出場”。

以獲得奧斯卡終身成就獎的傳奇編輯安妮·科爾特斯為例。

Anne Kauste

1961年，大衛·萊恩的代表作《阿拉伯的勞倫斯》獲獎。面對巨量的影片，他大膽使用了當時才36歲的科爾特斯。林恩告訴科爾特斯，要在剪輯室里為影片找到自己的節奏，根本不用擔心導演的想法，更不用為了讓導演滿意而做出尷尬的決定。科茨在林恩的支持下，大膽而謙虛地融合了大量的對話場景和沙漠場景，營造出時間上的連續性和連貫性。對話場景與沙漠場景的巧妙銜接，演員表演的完美保存，以及對整部電影節奏的控制，使得科爾特斯獲得當年奧斯卡最佳剪輯獎。

阿拉伯的勞倫斯

科爾特斯曾經說過，對于編輯來說，最重要的是信心和確定性。因為在浩如煙海的素材和剪輯方向的選擇上，如果你想嘗試所有的素材和所有的可能性，那么影片是不能“剪輯掉”的。

因此，編輯的工作是根據導演的畫和給定的材料拼湊出一部電影。在電影剪輯方面，她寧愿把自己當“表演剪輯”，也不愿意當“電影剪輯”。在具體演員的表演方面，科爾特斯寧愿放棄某些演員的“動作”，將臺詞和動作合二為一，作為一個整體的“表演體系”來對待。這種剪輯理念讓她逐漸從一個編輯變成了電影的“塑造者”。

如果再進一步，剪輯做的就是尋找一種表達電影的可能性。控制影片，控制節奏，選擇演員的表演，賦予影片一定的風格化傾向，是編輯的工作。

在電影《你好，羅曼先生》中，華盛頓飾演一位名叫羅曼·j·伊斯雷爾的律師，他是一位自由主義者。這種人生信條在后來的故事里給他帶來了無盡的煩惱。雖然他的私生活一團糟，但他在法庭上光芒四射。而他自己則如他所愿堅定地站在幕后。

羅曼先生

所以在表達羅馬語的時候，要盡可能的使用某種“好奇”的語法。故事的一半，當他的合伙人突然得了心臟病，羅曼不得不與另一家律師事務所合作，狡猾犀利的喬治(科林·法瑞爾)遠遠超出了羅曼的接受范圍。

所以講故事的角度會發生變化，以矛盾沖突為主。尤其是羅曼是硬核“守法”，新搭檔是“反派”的時候。于是，羅曼這個為了反抗種族主義和民權而示威游行的激進分子，一個信奉法律神圣不可侵犯的理想主義者，被迫逐漸讓自己的價值觀向他人屈服。

這時候塑造人物的關鍵就在編輯手里了。如何保持演員的表演，如何營造沖突和緊張的氣氛，甚至如何讓角色發光發亮，都是編輯必須要做的。這里多十幀，那里少十幀。其實大部分導演都不懂加十幀還是減十幀的區別。但對于“心理暗示”來說，這十幀起著關鍵作用。

好萊塢歷史上，被剪輯毀掉的電影不在少數。著名的“沙丘”從之前的4小時壓縮到3小時。最終，他因為含糊其辭而被打入冷宮。近年來，《諾亞》也成了達倫和制作人拉鋸戰的犧牲品。熟悉的片段《案例》是《深淵》和《天國》。兩者都是由于時間長短的考慮。根據這個不完整的版本，觀眾和影評人認為這兩部電影不清晰。然而，當“導演剪輯版”出現時，人們對影片加了贊——這足以看出剪輯對于一部影片的重要性。

所以在電影正式上映之前，“回爐再造”是很正常的，無論是出于商業還是藝術原因。

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