游戲原畫屬于游戲角色場景物件的概念設計，原畫在游戲中屬于前置流程，有了原畫才能去畫分鏡及3D建模。

今天給大家分享10個游戲原畫設計小技巧，希望能對大家有所幫助喲~

1、確定組成部分

一般來說，一幅畫的組成部分分為兩種：動態的和靜態的，動態部分：我們能夠經過使用對角線來描寫整體畫面的靈動感；而靜態部分：只需你長于運用垂直和水平線，也能夠營造出一種極端安靜的畫面感。

2、什么時候使用對稱？

想要運用雙方對稱的布局，你可得挑選一個合適的時間和“地址”。事實上，我想說，這種布局的運用應該盡可能的慎重，盡管它往往能起到非常好的效果。

對稱的布局可以使你的人物顯得強大、威嚴，而且帶有那么一絲夢幻般的英豪色彩，尤其是當你的人物擁有翅膀或者神話人物“標配”的時候，效果絕對出其不意的好，因為這樣的畫面會讓觀看者聯想到一些標志性的人物。

3、運用S曲線原理

這就要追溯到古希臘時分的藝術文化了，究竟這可是公認的“描繪人物形象的最佳姿勢。”人物的身體應該被擺放成一條S曲線，膀子和臀部分別以不同的視點出現。這其間，最為根底的一個原理就是構圖要均衡（雕塑和繪畫中常常用到這點），人物的身體重心會放在一條腿上。

當你把這個原理運用到自己的工作中時，能夠依據自己的制作思路，進行恰當的夸張或修正。

4、你的焦點在哪里？

一般來說，當人們看到一幅畫，他們首先注意到的是人物的臉，所以，關于人物的臉你有必要當心對待。無論是著重人物的面部細節，仍是轉移觀察者的注意力，都有好幾種方法。

舉個栗子，善用操作光，使畫面大部分都處于同樣的亮光之下，然后用更強的光線去杰出你想讓觀察者注意到的地方。當然，你也能夠選擇在筆觸或顏色上面做文章，杰出你的畫面要點，其余部分則能夠處置的稍微模糊一點。

5、生動的光影

風趣的光影圖畫可以協助你的畫變得更有“夢想”范兒。我最常用的光影組合是柔軟光線為主 亮眼的布景光。如果光源有互補色的話，這個組合的作用會更加驚人，過度使用的話會讓全體畫面顯得非常俗氣。

我最喜歡的另一個光影圖畫是光線透過窗戶所出現出來的作用，只需角度調整得當，很簡單就會讓觀察者聯想到落日余暉。

6、細節放在哪兒？

當人們觀察一幅畫的時候，他們是分門別類地組織視覺元素，并根據這些元素之間的距離組合而成更大、更詳細的形象的。視覺感知格式塔理論派生而出的一系列規則都是以此為前提的。

觀察者會“主動彌補”一幅畫除了細節之外的部分，所以，不必執著于打磨每一處細節或許憂慮邊際是否完美——只需可以保證，即便是從必定距離的遠處來看，觀察者仍然可以看到一個整體的人物形象就夠了。

7、背景可以豐富點兒

對于游戲卡片的制造來說，要點當然是人物本身，但是布景設置以及其他細節部分也可認為觀察者帶來一個全新的認知。

比方，你能夠通過設置不同的布景、社交狀況來暗示不同人物的身份，乃至通過人物身邊擺放的物件兒來暗示人物的工作。

舉幾個栗子，想要體現一個人物的博才多學，布景設置能夠選用很多書本和卷軸；想要體現你的人物是個勇士，布景音樂無妨加點暴風雨來襲的聲響；想要體現一個女巫的人物，你乃至不用給她穿上巫師特有的服裝，只要在她周圍裝飾一些煉金術用具和其他一看就很古老很神秘的東西就能夠了。

8、服裝設計

于我而言，工作過程中遇到的最大挑戰就是為角色設計新的服裝、兵器和配飾。為此，我長期關注很多時尚類、前史類、文明類的網站和博客，每次看到風趣的服裝或兵器設置就會收藏到我的專用“創意文件夾”里面。

9.視野非常重要

多去看大師作品，多去跟行業內的人們交流，有時間可以去自己感興趣的公司參觀一下，了解一下游戲行業的制作流程，看看自己適合做哪一項工作。

10.勤奮不間斷的練習

這個非常重要，游戲美術是門技術職業，必須不斷的磨練自己的水平才能獲得提高，薪資也是直接跟水平掛鉤的。

因為每年游戲美術風格流行趨勢都有變化，這就需要多去交流才能不斷的進步，逆水行舟不進則退。

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