影視后期制作剪輯技巧對電影節奏有什么作用？行業內部對影視后期從業人員的需求明顯增加，影視后期人才缺口明顯電視迅速發展，達到數十萬。這樣的市場一定是有非常大的潛力。影視后期就業的范疇還是比較廣泛的，影視公司、廣告公司、游戲動漫公司、特效公司等等，甚至還有電視臺。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：影視后期制作剪輯技巧對電影節奏有什么作用？
                                
影視后期制作剪輯技巧對電影節奏的作用一：
剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視技術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：準確、合理、有豐富蒙太奇思維的剪輯，能夠增強電影、電視的藝術表現力和感染力。反之，不準確、沒有蒙太奇思維、隨便的剪輯，就會削弱甚至破壞電影、電視的藝術表現力和感染力。

剪輯地首要任務，就是對大量地原始素材畫面進行準確地選擇，正確地使用。而在進行素材畫面選擇使用時，要充分認識，正確把握動作，造型，時空，這三大因素，才能運用自如，恰當合理。不過，一些剪余鏡頭和備用的鏡頭也不要隨便丟棄，有時還有再選用的價值，比如，在我們做《青鳥的天空》的剪輯練習時，一場戲里就有大量的鏡頭素材，而有些鏡頭是不同景別同鏡頭內容的素材，怎么樣接的順，怎么樣更好的利用景別表達人物情感，怎么樣能把這場戲的中心意圖表現出來，就成為我練習時主要的指導思想。而在這次的剪輯練習中，我最深刻的體會是動作接動作的跳景別無縫剪輯。

影視后期制作剪輯技巧對電影節奏的作用二：
首先，“動接動”是指在鏡頭的運動中和人物形體動作中切換鏡頭，如上鏡頭是搖攝，在未搖定時切換到另一個搖攝鏡頭上，而且搖的方向、速度接近，銜接起來的效果相當流暢，觀眾會隨著鏡頭搖動非常自然地從一個環境或景物過渡到另一環境或景物。在推、拉、移、跟等的運動中轉換鏡頭，“動接動”的原理是相同的。其次，“動接動”更多是在人物的形體動作中切換鏡頭。如人發怒時扇人的動作，在電影里往往就是上下鏡頭的剪接點，即上鏡頭手舉起，下鏡頭往下扇，如果再調近景就是手落在人臉上，人臉往扇的另一個方向轉。

在剪輯技巧成為電影獨特表現手段的早期，就已發現鏡頭持續的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。鏡頭短，畫面轉換快，引起緊張、激動感;鏡頭長，畫面轉換慢，導致遲緩乃至壓抑感或有什么地方要出來一個東西的感覺。

影視后期制作剪輯技巧對電影節奏的作用三：
在很多時候，我聽到有這樣一種說法，剪輯應充分了解導演的意圖。應該順從他，他才是整個片子最終的領導者。而人們已經也習慣了把片子的質量的高低完全取決于導演本身，其他的便忽略不計，剪輯也被遺忘了。如果在這種情況下，導演自身還沒有剪輯思維，對自己的去學習剪輯技巧沒有要求，那么最終成型的片子就會成為觀眾的笑柄。

在我們現階段的情況來看，是不可能有好的剪輯師去擔任自己片子的剪輯，很多時候可能會沒有信心覺得自己能獨立剪好就會找一些會剪輯的同學一起剪，在這種情況下如果自己沒有好的剪輯思維，那么當別人能給自己提供更多的樣式和選擇的時候，自己就不知道該怎么去則取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的節奏的。

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那本期關于影視后期制作剪輯技巧對電影節奏有什么作用？的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡影視后期的小伙伴，關注我們的官網繪學霸，經常分享各類教程、資源、經驗，助你開啟影視后期提升之門。