6個初級剪輯技巧，你知道幾個？ 隨著近年來短視頻行業(yè)的爆發(fā)，影視后期制作愈發(fā)受到人們的關注與重視，這是因為，無論是大型制作的電影、電視劇也好，還是搞笑逗趣的短視頻，在制作的時候都需要運用上影視后期制作工具與技巧，從而為人們呈現(xiàn)出內(nèi)容飽滿且風趣的視頻作品。也正是因為如此，近年來，想要學影視后期制作的小伙伴們非常多。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：6個初級剪輯技巧，你知道幾個？

6個初級剪輯技巧，你知道幾個？

1、剪輯要緊湊
——最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。
這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。
縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。
不過在剪去對話前，請先征求導演的意見。
通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。
大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘，相當于一般電影的長度。如果初剪完后電影長度大約100分鐘，那你基本上還需繼續(xù)剪到90分鐘使電影更緊湊。
但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。

2、臨時音樂
—許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做占位符。
在此我提出不提倡該做法的兩個原因。
第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。
第二，臨時音樂會成為你的“精神支柱”。
當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。
我更愿意剪輯出有力的電影場面并通過適當編輯使它完美呈現(xiàn)。
如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。
唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。

3、不要使用法網(wǎng)剪輯方法。
最初的法網(wǎng)電視連續(xù)劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。
常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。
剪輯大師沃爾特·默奇(Walter Murch)將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風格剪輯法。
但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。
這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits, L-cuts 或 J-cuts.
我認為這種剪輯方法更貼近現(xiàn)實生活，我們先是聽到有人開始說話，然后才抬頭去看。
或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。
這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合
——使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。
但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節(jié)奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。
但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。
然而一個編輯朋友經(jīng)常告訴我，“過分注重匹配會束縛剪輯”。
如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續(xù)問題。
剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。
杜琪峰在《奪命金》中較為常用視線剪輯

5、移動拍攝鏡頭
——移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩(wěn)定 器或手持攝影機。
動作電影通常要呈現(xiàn)出緊張的氛圍。
當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處于運動狀態(tài)，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動后才剪輯。
但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯
——如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀 不久前使用的同一系類鏡位。
當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據(jù)不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現(xiàn)導演的意圖。
不要被剪輯規(guī)則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉，主鏡頭/單鏡頭/反轉等等。可以嘗試混搭一下。

那么，今天關于6個初級剪輯技巧，你知道幾個？的分享就這些了。如果想學習了解影視后期制作更多干貨資訊，可以下載繪學霸App，海量視頻教學,一步一腳印，零基礎變大神，專業(yè)學習教程，業(yè)內(nèi)優(yōu)秀名師現(xiàn)場錄制1080P超高清畫質(zhì)，你不會錯過任何一個細節(jié)處理。精選高品質(zhì)課程只為你學得更好。每天都有海量的新課程視頻等你來學。