MV里鏡頭的剪輯如何做到章法？隨著近年來短視頻行業(yè)的爆發(fā)，無論是大型制作的電影、電視劇也好，還是搞笑逗趣的短視頻，在制作的時候都需要運用上影視后期制作工具與技巧，從而為人們呈現(xiàn)出內容飽滿且風趣的視頻作品。也正是因為如此，近年來，想要學影視后期制作的小伙伴們非常多。那么，今天和繪學霸小編一起了解下：MV里鏡頭的剪輯如何做到章法？

MV里鏡頭的剪輯如何做到章法？
說到鏡頭的剪輯，應該說是“各花入各眼”，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，即使我在大學中接受 了四年正規(guī)的影視課訓練，現(xiàn)在一直在為學生講授影視藝術欣賞，也很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規(guī)律還是可以給大家介紹一下的。

1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配
所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現(xiàn)的范圍，通過主體在畫面中所呈現(xiàn)的特點范圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在制作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。

2、要注意畫面本身的張力
任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現(xiàn)力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打 的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節(jié)奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節(jié)奏已經(jīng)很快，而靜止的畫面卻要快速切 換，以保持和音樂節(jié)奏的統(tǒng)一。
我曾收藏過一部主角為孫興版楊左使的MV，總的來說，是部不錯的作品，音樂很有動感，遮罩用得很熟練，音樂節(jié)奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前 半段的鏡頭全部都是楊逍在擺酷pose，我就覺得作品中有一股勁沒有釋放出來，讓人憋得很難受。我認為，如果在一個pose后緊接一段精彩的武打，然后再 一個pose，再接一段武打……這樣組接出來的畫面會出彩很多。當然，這只是一家之言，不一定得到所有人的認可。
在組合鏡頭時，好多組男女主角深情的對望之后，不妨插入一個熱烈的擁抱，好多組激烈的武打之后，不妨插入一個收劍入鞘，好多組痛苦的表情之后，不妨插入一個淡然的微笑，以上的例子都來源于MV作者對鏡頭內在張力的把握。

3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談
在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他(她)到底在說什么?

4、不要出現(xiàn)“跳幀”的現(xiàn)象
所謂跳幀，指的是連續(xù)的畫面出現(xiàn)跳躍和不連續(xù)。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續(xù)向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續(xù)的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現(xiàn)象的出現(xiàn)。

5、鏡頭組合要遵循“動接動”“靜接靜”的原則
首先，我聲明，這一條要做到很難，我自己就幾乎不能嚴格遵守。所謂“動接動”“靜接靜”，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、 搖、移、甩都屬于運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬于固定鏡頭，注意，機位靜止不動并不等同于鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。
這一條我僅僅將它做為理論講授給學生，真正的影視劇也遵循這條原則，可是作為業(yè)余的MV作者，卻很難做到這一點，所以，這一條僅供大家參考吧。
此外，還有“靜接靜”、“動接動”、固定鏡頭中運動物體的剪接規(guī)律，我就不贅述了，太專業(yè)也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。

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那本期關于MV里鏡頭的剪輯如何做到章法？的分享就到這里結束了，也歡迎喜歡影視后期的小伙伴，關注我們的官網(wǎng)繪學霸，經(jīng)常分享各類教程、資源、經(jīng)驗，助你開啟影視后期提升之門。