學習動畫插畫需要知道什么？初學插畫手記。在不少新人眼里，插畫學習很簡單。的確，從畫面的外觀來看，插畫在繪畫技法上確實比油畫、素描以及許多藝術繪畫形式簡單得多。但這并不意味著插畫本身簡單的繪畫技巧就可以輕易駕馭。

學習動畫插畫需要知道什么？

1.生來就有平面思維，我們是人，我們的思維基本上就是“平面思維”。去幼兒園或者小學看看孩子的作品。我們會發現他們的畫基本上沒有立體感。即使這些孩子長大了，如果沒有經過訓練，他們的繪畫技巧永遠停留在童年的水平。你信嗎？你可以看看身邊沒學過繪畫的大人的畫，比小孩子好不了多少。

2.思維需要提升一次，需要思維有很大的改變，是從“平面”到“立體”的華麗升級。頭部被理解為球體，手臂被理解為圓柱體，等等。，和不同的身體(不同的幾何形狀)結合起來理解人體；同時，學會用幾何來幫助理解繪畫，在畫草稿的過程中把這種好習慣帶入繪畫中，往往可以加速新人的進步。

3.手眼腦三位一體的繪畫本身就是手眼腦相互協調的過程，所以學習刺激這三者是非常必要的。手:用手觸摸感受不同形態。我們常常誤以為人類是用眼睛來觀察事物的，但其實盲人也可以通過用手觸摸，在腦海中看到被觸摸的人的臉。因此，用我們的手作為掃描儀來感知事物的形狀比用我們的眼睛來觀察更有效。

眼睛:眼睛是騙子。我們常常會忍不住問:我們的眼睛看到的一定是真的嗎？其實生活中有很多例子證明眼睛不能給我們100%正確的答案。準確地說，眼睛只是大腦的圖像處理器，與手相比，眼睛看到的是更為扁平的感覺，這也是為什么很多畫家臨摹很多畫面，卻很難有所進步的原因。原因是你抄的東西不能碰。這個問題也可以回答，為什么用真實的模型或者靜物畫一張素描比復制別人畫的素描好。

大腦:我們常說大腦善于思考，其實不然。大腦自然是用來逃避思考的。想想身邊大部分人，需要思考的時候不覺得無聊嗎？那么如何刺激大腦思考呢？那就是手和眼的配合。畫家經常遇到的一個普遍現象是，當我們面對一張白紙時，我們不知道該畫什么，所以我們會沉思，長時間發呆。其實真正懂畫畫的人都會舉筆。即使不知道畫什么，也會讓筆在紙上滑動，畫出各種涂鴉讓眼睛接受，從而刺激大腦強迫自己思考，讓大腦產生源源不斷的創造力。

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